William Forsythe présente ici trois pièces. Si la première (Steptext) est de toute beauté – un vrai chef-d’œuvre ! –, les deux autres (Neue Suite et In the Middle, Somewewhat Elevated), technicistes, convainquent d’autant moins qu’elles ont été chacune marquées par une chute.
Steptext fait d’emblée sensation. La maîtrise exceptionnelle des corps jusque dans la respiration à peine audible et visible dans et après l’effort pourtant soutenu… l’intensité dans les torsions et le regard, intensité également donnée par l’économie du geste et l’épure scénographique… l’opposition heureuse entre les corps athlétiques et leur souplesse dans les déplacements et enchaînements… tout cela participe de notre ravissement. La ligne est pure et l’équilibre, parfait dans les différents mouvements à deux, à trois, à quatre ou encore dans les solos. La danse est ici sublime qui peut même se passer de musique, imprimant son propre tempo et sa mélodie par ses seuls pas et gestes ; la fugue de Bach est en effet souvent coupée, comme suspendue, ce qui accroît la puissance de la pièce. Enfin, le contraste des couleurs (trois hommes en noir, une femme en rouge) confère à Steptext la beauté séductrice et ravageuse du tango argentin. Bravo à Courtney Richardson, Michael Tucher, István Simon et Fabien Voranger pour ce moment, mille fois bravo !
Neue suite paraît dès lors bien fade et manque justement de suite dans les idées. Huit duos se succèdent qui, par leurs pas, la couleur et la coupe de leurs costumes mais aussi par la musique qui les accompagne, vont traduire et signifier une plongée dans la modernité et même dans la contemporanéité, ces pas, ces costumes et cette musique étant marqués, au fil des couples, par une intensité et un rejet du classicisme toujours plus forts. Dans cette perspective, les premiers danseurs apparaissent bien mièvres et la gradation ménagée n’évite pas l’écueil d’une certaine routine due en grande partie à ce jeu simpliste de couleurs qui nous conduit à n’avoir d’autre attente que de connaître la couleur suivante quand deux danseurs font place nette pour deux autres. Tout cela manque paradoxalement d’histoire et de réelle surprise, y compris quand une danseuse se présente seule, nous faisant attendre son complice, Laurent Guilbaud – la surprise viendra de la chute de ce dernier plus que de son intervention. La lumière, heureusement, donne un peu de force à ces exercices de style sans grande saveur, notamment lorsque le couple rouge que forment Duosi Zhu et Jan Casier – s’efface. Un moment de grâce survient néanmoins avec Sangeun Lee et Raphaël Coumes-Marquet, vêtus de blanc. Le tutu moderne de la danseuse est du plus bel effet. Dommage que cela retombe ensuite et durablement.
In the Middle, Somewewhat Elevated, pièce plus collégiale, n’offre là encore qu’un morceau de bravoure technique, sans grand allant ou souffle. La chute d’Anna Merkulova aura cela de bon qu’elle va susciter chez le spectateur la peur d’une nouvelle chute – ne dit-on pas « jamais deux sans trois » ? – et l’émotion qui manque à cette pièce de clôture. Vrai coup de fouet dans Neue Suite (cf. le couple habillé de noir), la musique de Thom Willhems se déploie ici mais nous assomme tant elle nous donne l’impression d’être sur le quai d’une gare où des trains à vapeur n’auraient de cesse d’aller et venir. Les plus beaux moments sont d’ailleurs ceux où cette « musique » est mise en sourdine.
Ceci dit, la soirée fut belle et ces choix chorégraphiques au rendu inégal de Forsythe n’enlèvent rien au mérite de ces danseurs virtuoses du Semperoper Ballet de Dresde.
Spectacle dansé au Théâtre de la Ville du 28 au 30 octobre 2014.